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5 de fevereiro de 2015

wesley duke lee

Cenário da gravação.

Na foto acima de Eduardo Lunardelli, do dia 31/1/205, estou sentado no sofá que foi de Wesley Duke Lee, ao lado de Carlos Fajardo e sou entrevistado por Olivier Perroy (de pé) sobre as minhas recordações do grande sábio, bruxo e artista Wesley.

A entrevista se deu em um ambiente onde foi recriada a casa/estúdio do Wesley na Av. João Dias em Santo Amaro, SP ocupada até a sua morte em 2010. Lá se encontram seus livros, objetos, móveis, pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, “memorabilia”, instrumentos de trabalho, tintas, pincéis, lápis, maquetes, documentos, etc… etc… etc…

Patricia Lee, sobrinha do artista, sua herdeira e Ricardo Camargo, marchand, tiveram a louvável iniciativa de preservar a história do homem e sua obra, recriando o ambiente onde ele viveu e trabalhou.

Em 1969 quando fui convidado por Frederico Nasser a conhecer o artista em seu estúdio, o cenário era este.

Wesley Duke Lee (1931-2010)

Veja aqui mais fotos do evento.

é isso, por fernando stickel [ 17:10 ]

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13 de setembro de 2010

wesley duke lee

Wesley Duke Lee 1931 – 2010

Acaba de falecer o artista plástico que inspirou toda uma geração, a mim inclusive.
As fotos tirei em Dez 2005 no estúdio do Wesley na Av. João Dias, “em Santo Amaro” como ele gostava de dizer.
O alemão (Alzheimer) pegou ele logo depois, e nos últimos anos de vida sua alma já passeava grande parte do tempo em outros locais que não o seu corpo.
No Olimpo das Artes Wesley esperará por nós, munido de sua sabedoria, humor e excelente ARTE. Será para sempre um dos melhores desenhistas de todos os tempos.

Veja aqui um pouco da história do Wesley neste blog.

é isso, por fernando stickel [ 14:42 ]

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14 de dezembro de 2005

wesley duke lee

No estúdio do Wesley Duke Lee, da esq. para a direita, André, Maria do Carmo, eu e Wesley, no dia 2 Dezembro 2005.

é isso, por fernando stickel [ 8:53 ]

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3 de dezembro de 2005

wesley duke lee

No estúdio do Wesley Duke Lee.

é isso, por fernando stickel [ 1:57 ]

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2 de dezembro de 2005

wesley duke lee

No estúdio do Wesley Duke Lee, hoje à tarde.

é isso, por fernando stickel [ 21:25 ]

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28 de setembro de 2020

dez anos sem wesley

Wesley Duke Lee (21/12/1931-12/9/2010)

Post de dez anos atrás, do dia 14 Setembro 2010:

Tal qual partículas dotadas de um magnetismo especial, um grupo de amigos se atraiu hoje para participar da cerimônia de adeus a um artista especial.
O poderoso magneto capaz da façanha de atrair cada uma destas cerca de 50 pessoas ao Crematório Horto da Paz em Itapecirica da Serra, no mesmo dia e na mesma hora, atendia pelo nome de Wesley Duke Lee.
O interessante é que este grupo se conhece desde os anos 60, ou até antes, muitos já foram íntimos, casados, descasados, namorados, grupos se aglutinaram em torno da Escola Brasil: outros se dispersaram, o Babinski mora hoje no Ceará, mas esteve presente em breve discurso do Kim Esteve, assim como o José Resende, em recado vindo do Rio de Janeiro. Algumas outras pessoas falaram de improviso, quase todos com a voz embargada pela emoção.
Marchands que marcaram a cena paulistana desde os anos setenta lá estavam, os irmãos Ralph e Ricardo Camargo, Luisa Strina, Regina Boni, Monica Filgueiras, Valu Oria, Gerard Loeb e Paulo Kuczynski.
Vários amigos, daqueles que já foram seus íntimos, e que hoje em dia você só encontra mesmo em velórios…todos aglutinados pelo mesmo HOMEM, por aquele que tanto significou, de tantas maneiras diferentes, para tantas pessoas.
Enfim, Wesley, você foi muito importante para muitas pessoas, inclusive para mim.
Será para sempre uma fonte de inspiração e referência.
Faça boa viagem!!

é isso, por fernando stickel [ 8:06 ]

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29 de julho de 2017

sonhei com wesley

Sonhei que estava no estúdio do pintor Wesley Duke Lee (1931-2010), conversava com ele, trocávamos idéias sobre a evolução de um trabalho que fazíamos em conjunto.
Era um desenho/pintura sobre um tecido leve, menos encorpado que uma tela de pintura., cerca de 100 x 70 cm.
O estúdio ficava na R. Bela Cintra e era diferente de seu espaço na Av. João Dias em Santo Amaro, era menor, de proporção quadrada, com uma espécie de clarabóia no teto para a entrada de luz.
Era o final da manhã de um sábado e eu sabia que tinha de sair para almoçar com a Sandra.
Foi então que Wesley assinou o trabalho com uma dedicatória, escreveu:
Para Fernando Stickel… e aí fez uma série de volutas com o lápis… e assinou ao final.
Aí chegou uma pessoa, percebi que Wesley precisava tratar de assuntos, me despedi e saí.
Para minha surpresa minha Santana Quantum não estava na rua, fiquei pensando se o carro teria sido guinchado…

é isso, por fernando stickel [ 9:12 ]

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10 de abril de 2015

wesley na sp-arte

Na galeria Ricardo Camargo, na sp-arte, o lançamento do Instituto Wesley Duke Lee destinado a estudar e preservar a obra do artista. A iniciativa é da sobrinha e herdeira do artista Patricia Lee e do marchand Ricardo Camargo.
Na imagem eu presto depoimento em vídeo sobre o Wesley. Amigos, artistas, pessoas que conheceram e conviveram com a fantástica figura colaboraram com o documentário dirigido por Olivier Perroy.
Entre outros colaboraram Carlos Fajardo, Augusto Livio Malzoni, Luisa Strina, Jeanete Musatti, Eduardo Lunardelli, Lu Rodrigues, Lydia Chamis, Quiroga, Ricardo Camargo, José Resende, Claudio Tozzi, Cacilda Teixeira da Costa, Kimi Esteve, Marcelo Cintra e o próprio Olivier Perroy.

Veja aqui mais detalhes sobre a gravação do documentário.

é isso, por fernando stickel [ 8:34 ]

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5 de dezembro de 2012

wesley na joão dias

Passei estes dias em frente a este imóvel situado na Av. João Dias 480, bairro de Santo Amaro, em São Paulo, onde morou desde os anos sessenta o pintor Wesley Duke Lee (1931-2010)

Tive o privilégio de conhecer o artista e sua casa/atelier, situada na parcela do imóvel marcada na foto com o Nº 1.
Ao lado, marcada com o Nº 2, ele montou nos anos setenta a fábrica de molduras “Rex”, depois desativada. O espaço passou a abrigar o “Instituto de Arqueologia Anímica de Santo Amaro”, na “Sala Cacilda Teixeira da Costa”, que nada mais era que o arquivo pessoal do artista.

Esta simples descrição não faz jus ao que de fato se encontrava neste imóvel, uma riqueza inacreditável de arte, objetos, livros, e, principalmente, um clima de beleza, mistério e arte únicos, que eu tive a felicidade de fotografar em 2005.

Na foto de Dezembro de 2005, em frente à sua casa, a Profª Drª Claudia Valladão de Mattos, o próprio Wesley, e os pesquisadores André Luis Tavares Pereira e Maria do Carmo Couto da Silva.
Naquela época a Fundação Stickel dedicava-se a digitalizar os arquivos pessoais do artista, projeto bruscamente interrompido, veja porque aqui.

é isso, por fernando stickel [ 15:02 ]

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28 de fevereiro de 2008

estúdio do wesley

A foto foi tirada no estúdio do artista plástico Wesley Duke Lee, em 2 Dezembro 2005.

A Fundação Stickel estava fazendo naquela época o levantamento e registro digital dos arquivos do Wesley, como parte do Projeto de Banco de Dados sobre a Escola Brasil:
Wesley nos recebeu de braços abertos, abriu as portas dos seus estúdios em Santo Amaro, (são pelo menos três) e chegou a me dizer:
– Fique com a chave do estúdio, venha a hora que quiser, monte seu computador, é só vir aqui fotografar, escanear, etc…
No meio do processo, enquanto nos preparávamos para montar uma estação de trabalho “in loco” recebo um belo dia um telefonema mal educado de uma pessoa se dizendo próxima do Wesley, insinuando que nós estaríamos “invadindo” o estúdio e falando coisas ainda piores, exigindo que devolvessemos todo o material do Wesley em nosso poder em 24 horas, ou haveria processo judicial.
Argumentei que tudo era feito com a total concordancia do Wesley, em clima de confiança absoluta, etc…etc…, sem resultado.
No dia seguinte ao espantoso telefonema devolvemos os materiais, e assim acabou-se melancólica e prematuramente o nosso trabalho.
Infelizmente, desde aquela época o próprio Wesley já se queixava de perda de memória, e mencionou isto no depoimento em vídeo que gravamos, falava-se na época no “Alemão” (Alzheimer).
Sabe Deus o que lá ocorreu nestes dois anos e pouco. Ouvi por aí que houve um “rapa” geral no estúdio, não sei se é verdade.

é isso, por fernando stickel [ 19:51 ]

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3 de dezembro de 2005

wesley e cacilda

Wesley Duke Lee e Claudia examinam documentos na sala chamada “Sala Cacilda Teixeira da Costa” ou ainda “Instituto de Arqueologia Anímica de Santo Amaro”
Esta sala situa-se no mezanino do prédio vizinho de sua casa/estúdio na Av. João Dias, onde, nos anos setenta, o Wesley tocava a indústria REX de molduras de alumínio, de sua propriedade.

é isso, por fernando stickel [ 22:48 ]

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3 de dezembro de 2005

wesley e a escola brasil:

A Fundação Stickel vem realizando em 2005 um projeto chamado “A Implantação de um Centro de Investigação sobre a Escola Brasil: e a Arte Contemporânea em São Paulo”.
Já visitamos e obtivemos a super simpática colaboração do Baravelli, Fajardo e Resende, que cederam seus arquivos pessoais para nosso estudo e digitalização.
O Nasser por alguma razão, não quis colaborar.
Agora chegou a vez do Wesley Duke Lee, que nos atendeu ontem com extremo carinho.
Na foto, da esq. para a direita, em frente à casa/estúdio do Wesley, Prof. Dra. Claudia Valladão de Mattos, coordenadora do projeto, Wesley, André e Maria do Carmo, pesquisadores.

é isso, por fernando stickel [ 10:13 ]

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8 de maio de 2005

sonhei com wesley

Ontem na Pinacoteca foi o lançamento do livro do Wesley Duke Lee, de autoria de Cacilda Teixeira da Costa.
Queria muito ir, mas não pude, por causa da primeira comunhão do meu filho.
Esta noite sonhei novamente com o Wesley:
Precisava comprar uma planta ou uma flor, acho que para o dia das mães (aliás, parabéns a todas as mães!) alguém me falou que o Wesley tinha aberto uma floricultura ou uma chácara, e lá fui eu. Cheguei num local que poderia ser a Av. São Gualter, entrei, alamedas recém abertas e uma enorme festa em andamento, cadeiras espalhadas pelo jardim e uma enorme mesa onde se fazia uma homenagem ao Wesley.
O mais curioso é que a um tempo atrás, na fase mais grave da doença do meu pai, sonhei com o Wesley, também com uma chácara de plantas…

é isso, por fernando stickel [ 10:21 ]

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9 de março de 2026

jimmy hendrix no tapete

Nosso cãozinho da raça Jack Russell, Jimmy Hendrix, relaxa no tapete que criei.

Meus amigos Jorge Königsberger e Gianfranco Vannucchi criaram nos anos 80 a Companhia dos Tapetes Ocidentais, e me convidaram a criar um tapete para a exposição “13 Tapetes Ocidentais” na Paulo Figueiredo Galeria de Arte em São Paulo, vernissage em 27 agosto em 1987.

Os 13 artistas convidados para a mostra foram:
Antonio Lizarraga, Antonio Peticov, Carlos Alberto Fajardo, Claudio Tozzi, Dudi Maia Rosa, Esther Grinspun, Fernando Stickel, Gilberto Salvador, Guto Lacaz, Ivald Granato, Takashi Fukushima, Tomie Ohtake, Wesley Duke Lee

A partir do meu projeto a Companhia criou dois tapetes, um em lâ, e o outro em acrílica. Os dois adornam minha casa hoje em dia, com ligeira diferença de cor.

é isso, por fernando stickel [ 11:35 ]

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7 de novembro de 2025

jadite galleries

Participei de uma única exposição em New York, com trabalhos produzidos lá, durante a minha estadia em 1984/1985. Não me lembro como fiquei conhecendo o Roland Sainz, proprietário, da Jadite Galleries, inaugurada em 1985, mas ele me convidou a participar da exposição coletiva “SPACE AND COLOR” em fevereiro 1986.

Entre outros trabalhos que estiveram na exposição na Jadite Galleries estava este desenho/colagem, intitulado Helter Skelter de 32 x 76 cm. de 1985. Ele voltou para São Paulo após a exposição e participou da minha individual “NYC 1985” na Galeria Suzanna Sassoun, na sequência foi para Belo Horizonte, onde participou de outra individual na Sala Corpo, galeria do Grupo Corpo, foi então para Porto Alegre em uma exposição na Galeria Arte & Fato, voltou para São Paulo e finalmente foi presenteada aos meus amigos Arnaldo Pappalardo e Miriam Andraus, no casamento deles.
A dedicatória diz assim: Arnaldo, Miriam, no velho e novo mundo, de noite e de dia, no frio e calor, Boa Viagem! (assinatura) 23 abril 88.

Os artistas plásticos bem ou mal organizados utilizam sistemas de registro e controle de seus trabalhos. Eu me incluo na fatia dos bem organizados, e inventei em 1983 um caderno grande e um carimbo, equipamento simples com o qual fui registrando cronologicamente o nascimento dos meus trabalhos. Evidentemente existem hoje sistemas digitais sofisticados para cumprir a mesma tarefa, mas eu continuo satisfeito com o analógico, que me serve bem há 42 anos…

Escrevi a página de registro do Helter Skelter em New York quando lá morei e trabalhei. A anotação mostra o nascimento do trabalho em 1985 e sua história subsequente.

Juntamente com o livro de registro criei também uma etiqueta de identificação adesiva, inspirado na etiquetas de Luis Paulo Baravelli e Wesley Duke Lee. Todos os trabalhos que saíam do meu estúdio deveriam teoricamente estar registrados no livro e portar a etiqueta. Houve falhas…

Esta outra colagem/pastel de 25 x 64,5 cm também esteve na exposição da Judite Galleries, participou da exposição na Galeria Suzanna Sassoun, e foi para Belo Horizonte, para a exposição na Sala Corpo, finalmente dei de presente para minha amiga Claudia Gnemmi, e hoje mora com ela na Ilhabela!

Este trabalho de 31 x 123 cm. dei de presente para o Roland Sainz, dono da galeria.

Carta do Roland, de 12 fevereiro 1986

é isso, por fernando stickel [ 18:34 ]

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7 de outubro de 2025

r. tucumã 141

Morei no final dos anos 70 no Edifício Pinheiros, delicioso prédio de três andares sobre pilotis na R. Tucumã 141, em frente à entrada principal do Clube Pinheiros. Lá nasceram meus dois filhos mais velhos, Fernanda em 1977 e Antonio em 1979.
Por pouco naquela época o condomínio não conseguiu destruir o maravilhoso painel da fachada do prédio, de autoria desconhecida.
Através de uma “Comissão de Obras” os arquitetos Tito Livio Fraschino e Helio de Maria Penteado, entre outros vizinhos, argumentavam que o painel era de “mau gosto” e queriam destrui-lo, substituindo-o por uma fachada em “brises”, que consideravam uma solução arquitetônica mais limpa e “elegante”.
Então pensei assim:

Que destruam tudo, mas não vão destruir o meu prédio!!!

Iris Di Ciomoo, com quem eu estava casado e eu redigimos um manifesto e enviamos aos nossos vizinhos em 22 agosto 1978:

Manifesto enviado aos 24 condôminos

DEFENDENDO O “NOSSO CASARÃO”

Numa época, em que os ataques à nossa memória cultural se tornam cada vez mais frequentes e destruidores, se fixa como imposição a todo cidadão, preservar e manter intacto, o que ainda conseguiu sobreviver.

O “Nosso Casarão”, adquire relevo e importância especiais, não apenas por ser o local que tanto nos é caro, e onde habitamos, mas também, e justamente, pelo fato de possuir características que, aos 24 anos de idade, numa sociedade de apenas 500 anos, constituem um valor de patrimônio histórico e cultural. Sendo assim, sua arquitetura, seus jardins, seu pé direito de 3 metros, suas escadas, e seu painel de fachada, tornam-se valores insubstituíveis.

O que pretendemos é preservar o prédio como um todo. Reformas fazem-se necessárias, porém a destruição do painel, se nos afigura um exagero de higiene formal.

Não é um apelo carregado de nostalgia, nem uma atitude retrógrada e reacionária, que se coloca contra o inevitável progresso.

Infelizmente a situação não abriga tanto romantismo.

O que se defende, não é uma donzela em apuros, mas, uma obra que definitivamente, pertence ao patrimônio cultural da cidade, do bairro, e nosso, seus habitantes e usuários.

O momento exige uma postura enérgica contra o verdadeiro vandalismo que ameaça nossos reais valores culturais, e é com esse alerta que eu me dirijo a vocês.

São Paulo, 22 de agosto de 1978

Fernando Diederichsen Stickel

Iris Di Ciommo

O manifesto, a pasta com as fotos e a lista de assinaturas

Na sequência pedi para o meu amigo Joaquim Cunha Bueno Marques fotografar o prédio, preparei um abaixo assinado com as fotos e fui à luta. Reuni um total de x assinaturas, a seguir:
Assinam a lista em defesa do painel do Edifício Pinheiros:

Aguinaldo Galiza Jr.- Publicitário
Armando Garcia Jr. – Arquiteto
Augusto Livio Malzoni – Pintor/Arquiteto
Antonio Carlos Barossi – Estudante Arquitetura
Antonio Marcos Silva – Arquiteto
Ana Maria Stickel Paoliello – Professora
Benedito Lima de Toledo – Arquiteto
Carlos Alberto Fajardo – Artista Plástico
Cesar Giobbi – Jornalista
Carla Dworecki – Publicitária
Celio Calestine – Arquiteto
Celso de Almeida – Decorador
Cecilia Bés – Assistente MASP
Carlos Alberto F. Villar – Arquiteto
Cecilia Motta – Geografa
Carlos Augusto de Carvalho – Estudante Arquitetura
Cassio Michalany – Pintor/Arquiteto
Eduardo Longo – Arquiteto
Eunice de Oliveira – Secretaria Escrit6rio Arquitetura
Edo Rocha – Pintor/Arquiteto
Erico J. S. Stickel – Advogado
Elói Gertel – Jornalista
Francisco Borges Filho Arquiteto
Felippe J. Crescenti Filho – Estudante Arquitetura
Frederico Jayme Nasser – Editor
Gustaaf Verberger – Antropólogo
Guilherme Paoliello – Estudante Arquitetura
Helena Carvalhosa – Caseira
Helio Mariz de Carvalho – Arquiteto
Henrique Cambiaghi Filho – Arquiteto
Ivone Dutra de Toledo – Professora
Jacques Bisilliat – O Bode
Jaime Cupertino – Arquiteto
Joaquim da C. Bueno Marques – Fotógrafo
João Vilanova Artigas – Arquiteto
Julio A. de Oliveira Moreno – Arquiteto
June A. Chaves Izzo – Arquiteto
João Xavier – Arquiteto
Klaus F. Foditsch – Engenheiro
Lenimar G. Rios – Arquiteto
Luiz Seman – Técnico Gráfico
Luisa Malzoni Strina – Comerciante de Arte
Luiz S. Hossaka – Assistente MASP
Luiz Paulo Baravelli – Artista Plástico
Luiz Pires Paoliello – Administrador Empresas
Marlene Milan Acayaba – Arquiteto
Marcelo R. Villares – Arquiteto
Maria Lúcia Simões da Cunha – Arquiteto
Maria A. Meirelles de Oliveira – Mãe
Modesto Carvalhosa – Advogado e professor USP
Martha Diederichsen Stickel – Mãe
Murillo Marx – Arquiteto
Mária Cecilia Pasote Neumann – Arquiteto
Maria Angela Pastore – Estudante Comunicação Visual
Nicodemus Pessoa – Jornalista
Norberto Chamma – Arquiteto
Olney Kruse – Jornalista
Odette Walkiria Rieper – Secretária Escritório Arquitetura
Pietro Maria Bardi – Diretor MASP
Plínio de Toledo Piza Filho – Arquiteto/Pintor
Paulo Mendes da Rocha – Arquiteto
Randáu Marques – Jornalista
Rubens Candia – Engenheiro
Rubens Mário de Oliveira – Decorador
Regina Cunha Wilke – Arquiteto
Ricardo Marques de Azevedo – Arquiteto
Roberto C. S. Aflalo – Arquiteto
Roberto D. Stickel – Engenheiro
Rogerio Batagliesi – Arquiteto
Sergio Prado – Arquiteto
Sylvia Ficher – Arquiteto
Salvador Candia – Arquiteto
Suzana Campos –
Sueli M. L. Bacha – Publicitária
Sakae Ishii – Arquiteto paisagista
Sylvia Foditsch – Historiadora
Sergio Ficher – Arquiteto
Santuza Borges Andrade – Pintora/Decoradora
Sheila Maureen Bisilliat – Fotógrafo
Telmo Martino – Jornalista
Virginia F. de Toledo Piza – Pedagoga
Walter Arruda de Menezes – Estudante Arquitetura
Wladmir Perez – Desenhista
Wesley Duke Lee – Pintor

Após o assunto aparecer em destaque no Jornal da Tarde e no Bom Dia São Paulo da Rede Globo, em Outubro de 1978, nunca mais se falou no assunto, o condomínio e sua “Comissão de Obras” calaram-se sobre o assunto e o painel continua lá, firme, forte e lindo.
Hoje meu irmão Neco Stickel mora no prédio e continua zelando por sua integridade.

Eu no apartamento 208, com tela do José Carlos BOI Cezar Ferreira.

Minha entrevista ao bom Dia São Paulo em frente ao Edifício Pinheiros, com o painel artístico na fachada.

Algum tempo depois enviei enviei esta “aventura” preservacionista no formato de trabalho, para o Primeiro Encontro Nacional de Arquitetos sobre Preservação de Bens Culturais promovido pelo Instituto de Arquitetos do Brasil e realizado na FAUUSP na Cidade Universitária em julho 1981.

é isso, por fernando stickel [ 17:55 ]

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17 de setembro de 2025

trama do gosto

Cartão postal, o convite.

A TRAMA DO GOSTO
Assessoria de Imprensa da Fundação Bienal de São Paulo – Carmelinda Guimarães

Aonde está a arte no dia a dia da cidade? Para despertar a percepção do público para a realidade artística que nos cerca, a Fundação Bienal de São Paulo reuniu uma equipe de mais de 150 artistas e intelectuais sob a curadoria de Sônia Fontanezi. Eles interpretarão a arte e o cotidiano na mostra A Trama do Gosto que se realiza de 25 de janeiro a fins de fevereiro de 1987 no Pavilhão do Ibirapuera.

Planta do prédio da Fundação Bienal de São Paulo para a exposição “A Trama do Gosto”, destacado em verde o espaço “Natureza Morta Limitada”.

Uma avenida central com diversas travessas, sinais de trânsito e até um veículo de transporte reproduzirão locais que fazem parte da vida de uma grande cidade: os graffitis que estão na rua, o edifício, o monumento, o restaurante, a galeria de arte, o bar, o museu, a drogaria, o correio, os eletrodomésticos, a praça, a música e o “lar doce lar”.

São 26 instalações que farão uma releitura deste cotidiano, organizadas pelos seguintes sub curadores: Guinter Parschalk, Norberto Amorim, Walter Silveira, Tadeu Jungle, Roberto Sandoval, Nelson Screnci, Carmela Gross, Fernando Lion, Beto de Souza, Julio Plaza, Tacus (Dionisio Jacob), Mira Haar, Lenora de Barros, José Simão, Rubens Matuck, Antenor Lago, Regina Silveira, Carlos Moreno, Alex Vallauri, Maurício Villaça, Guto Lacaz, Fernando Stickel, Agnaldo Farias, Norma Ortega e João Pirai.

A mostra terá coordenação geral de Luiz Loureiro, curadoria de música de Ana Maria Kíeffer, projeto do espaço de Felipe Crescenti.

Projeto do espaço, com colaboração de Mariangela Fiorini, minha assistente.

NATUREZA MORTA NA ARTE DE ONTEM E HOJE

“A natureza morta é o cotidiano congelado”, afirma o artista plástico Fernando Stickel, que faz a instalação Natureza Morta Limitada, para a exposição A Trama do Gosto; um olhar diferente sobre a realidade do cotidiano.

“O espirito do espaço que estamos criando é portanto o de uma parada no tempo”.

Para organizar esta instalação Stickel reuniu 38 artistas e dividiu em dois núcleos a produção artística: contemporâneo e histórico. No último estão reproduções fotográficas de trabalhos consagrados de Braque, Matisse, Morandi e Goya, entre outros, que permitem ao público localizar a origem e a evolução da natureza morta na arte. Neste núcleo figura também um quadro original de Pedro Alexandrino e os objetos que ele usava na composição de suas telas.

“Peru depenado” de Pedro Alexandrino, pintura de 1903, cedida pela Pinacoteca. Os objetos da época, cedidos pelo Museu da Casa Brasileira, com produção de Luisa Vadasz.

A Visão de Hoje

No núcleo contemporãneo, que é o foco principal da exposição, projetos especiais de Ucho Carvalho e Rosely Nakagawa entre outros; ainda uma reinterpretaçáo da natureza morta dos pintores da praça da República feita em 1967 por Nelson Leirner; peças de coleção de Amélia Toledo, José Carlos BOI Cezar Ferreira, Feres Khoury, Guyer Salles, Jeanete Musatti, Bonadei e mais 20 artistas; uma coleção de cartões postais reunida por Malu Morais.

A reinterpretaçáo dos elementos da natureza morta estará presente no trabalho de Ana Maria Stickel, Queque utiliza partes da própria natureza como galhos, folhas e flores secas, troncos e pedras; nas frutas, verduras e flores de Maurício Villaça; potes de Stella Ferraz de Camargo; cortina, e rosa de Sílvia Elboni; objetos e garrafas de Fernando Stickel.

Os artistas participantes da Mostra:
Amelia Toledo
Ana Maria Stickel
Antonio Cabral
Antonio Peticov
Carmen Avian
Cecilia Abs André
Dudi Maia Rosa
Ester Grinspum
Fabio Cardoso
Felipe Tassara
Feres Lourenço Khoury
Fernanda Coube Arieta
Fernando Stickel
Flávia Ribeiro
Flávio Motta
Gilda Mattar
Gilda Vogt
Guyer Salles
Hans Juergen Ludwig
Ivan Kudrna
Jeanete Musatti
João Carlos Carneiro da Cunha
José Carlos BOI Cezar Ferreira
Luise Weiss
Luiz Paulo Baravelli
Maciej Babinski
Margot Delgado
Mauricio Vilaça
Marisa Bicelli
Nelson Leirner
Pedro Alexandrino Borges
Pinky Wainer
Rosely Nakagawa
Silvia Elboni
Stella Ferraz de Camargo
Ucho Carvalho
Wesley Duke Lee

A trilha sonora a ser ouvida em todo o ambiente da exposição foi criada por Hans Juergen Ludwig a partir da discussão do tema natureza morta. O espaço será tratado com penumbra, paredes, piso e teto pretos e focos de luz dirigidos.

“A proposta” afirma Fernando Stickel, “é uma re-leitura da natureza morta através da apresentação de trabalhos contemporâneos, em diversas técnicas, bem como da fragmentação de seus tradicionais elementos constituintes, a fruta, as flores, o jarro, a garrafa, a toalha, o peixe, o castiçal, etc,… e a reagrupação destes elementos interpretada por artistas contemporãneos”.

Na porta do espaço estava afixado este “manifesto” de minha autoria.

O trabalho artístico do gênero “Natureza Morta” na sua forma mais tradicional sugere sempre uma parada no tempo. Sua tradução do inglês (Still Life) significa, literalmente, “Vida Parada”.

Este corte plástico no quotidiano, congelando espaço e tempo, nos remete a pensamentos sobre a transitoriedade e incerteza da vida.

A realidade urbana contemporânea carece de momentos de reflexão como estes, propiciados pela longa e introspectiva fruição de uma obra de arte.

Assim, propomos uma releitura da Natureza Morta através da apresentação de trabalhos contemporâneos, em diversas técnicas, bem como através da fragmentação de seus tradicionais elementos constituintes, a fruta, as flores, o jarro (cerâmica), a garrafa (vidro), a toalha, o peixe (animal, caça), o castiçal (objeto), etc… e o reagrupamento destes elementos interpretado por artistas contemporâneos.

Reproduções fotográficas de alguns trabalhos de pintores famosos permitirão uma rápida avaliação das origens e evolução do gênero.

O partido arquitetônico, iluminação e trilha sonora do espaço da mostra foram criados poro recapturar o clima de paralisação cósmica encontrado em muitos desses trabalhos. Para ilustrar este texto, um vaso de Sempre vivas
SEMPRE VIVAS
MORTAS VIVAS
NATUREZA MORTA
VIDA PARADA
ESPAÇO CONGELADO TEMPO
SUSPENSO
BELEZAS ESTACIONADAS

Desenhos de observação realizados por participantes da oficina de desenho, modelo Lela Severino.

Aulas de desenho na Trama do Gosto

O artista plástico Fernando Stickel está dando um curso de desenho com modelo vivo dentro da exposição A Trama do Gosto, no Pavilhão Bienal do Ibirapuera, como parte da instalação Praça do Corpo.

As aulas serão de terça-feira a sexta-feira, até 20 de fevereiro, no horário das 16 às 18 horas.
As inscrições, serão feitas de terça-feira a sexta-feira, a partir das 14 horas no balcão de informações na entrada da exposição, para a aula do dia. O número de vagas por aula é 20. A taxa de CZ$ 100,00 por aula inclue o material. Idade mínima: 18 anos.

Fotos para divulgação do evento da fotógrafa Marisa Bicelli, tiradas no meu estúdio da R. Ribeirão Claro.

Certificado de participação assinado por Jorge Wilheim, Presidente da Fundação Bienal de São Paulo.

é isso, por fernando stickel [ 7:57 ]

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31 de maio de 2024

história da fundação stickel 9

A HISTÓRIA DA FUNDAÇÃO STICKEL – Parte 9

Sandra na obra da R. Ribeirão Claro, 5/8/2005

No início de 2005 meu estúdio na R. Ribeirão Claro – Vila Olímpia, estava vazio e à venda, mas necessitava ainda de processo burocrático de regularização no Registro de Imóveis, foi aí que Sandra teve uma ideia brilhante:
– Enquanto aguardamos a regularização, vamos fazer uma galeria de arte lá, proveitamos apenas o galpão principal e blindamos o restante.
Concordei e cedi gratuitamente o imóvel à Fundação, Sandra iniciou o projeto arquitetônico da reforma.

A nova iluminação do Espaço Fundação Stickel

Em agosto começamos a obra de reforma do imóvel na R. Ribeirão Claro, e logo precisei decidir sobre a iluminação da nova galeria. Lembrei do estúdio do Baravelli nos anos 70, que misturava lâmpadas quentes e frias, obtendo uma excelente qualidade de luz, liguei para ele e fui visitá-lo na Granja Viana. Ele me recebeu com a simpatia costumeira, conversamos sobre as lâmpadas e ele perguntou:
– Pode fazer exposição lá?
– Sim, por que?
– Tenho uma exposição pronta…
Do dia desta conversa até a inauguração do Espaço Fundação Stickel com a exposição “Série Arte e Ilusão” de Luis Paulo Baravelli em 15 de outubro, decorreram exatos 15 dias!

Vernissage da exposição de Baravelli, inaugurando o Espaço Fundação Stickel em 15/10/2005

Exposição Himalayas, abertura em 13/9/2005

Em setembro havíamos realizado a exposição “Himalayas” com fotos de Franklin Nolla e aquarelas de Nando Rocco no Empório Siriuba, espaço da minha irmã Sylvia.

Simultaneamente iniciamos, na área de projetos, uma pesquisa sobre a Escola Brasil:, instituição de ensino de arte pioneira e informal dos anos 70, criada por Baravelli, Fajardo, Nasser e Resende, ex-alunos de Wesley Duke Lee, que deixou um legado fantástico. Uma equipe de pesquisa foi montada sob a coordenação da Prof. Dra. Claudia Valladão de Mattos, e os pesquisadores Maria do Carmo Couto e Andre Tavares.

Editamos pela Fundação em novembro 2005, o livro “COMO ANDA A COR – Trabalhos de Cassio Michalany” lançado na Galeria Raquel Arnaud, simultaneamente à exposição do artista.

No estúdio do Wesley, Claudia (no detalhe), Andre, Maria do Carmo, eu e Wesley, em 2/12/2005

Em dezembro visitamos o estúdio de Wesley Duke Lee com a equipe de pesquisa do projeto Escola Brasil:, gravamos uma entrevista em vídeo e eu tirei muitas fotos, de repente Wesley me disse assim:
– Li muito durante a minha vida, me considero erudito, mas estou tendo dificuldade de acessar as informações…
Era o prenuncio da demência que levou o artista à morte em 2010.

é isso, por fernando stickel [ 18:00 ]

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