Vi Avatar e vi Guerra ao Terror.
O segundo é infinitamente melhor que o primeiro, e a Academia reconheceu justamente a diferença.
Posso dizer tranquilamente que Guerra ao Terror (título original The Hurt Locker) da vencedora diretora Kathryn Bigelow é um dos melhores filmes de guerra que jamais vi, fica no mesmo nível de Bastardos Inglórios de Quentim Tarantino e Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.
Schrödinger’s cat is a thought experiment, often described as a paradox, devised by Austrian physicist Erwin Schrödinger in 1935.
It illustrates what he saw as the problem of the Copenhagen interpretation of quantum mechanics applied to everyday objects. The thought experiment presents a cat that might be alive or dead, depending on an earlier random event. In the course of developing this experiment, he coined the term Verschränkung — literally, entanglement.
Este experimento aparece na aula de física quântica do Prof. Larry Gopnick no excelente filme Um homem Sério (A Serious Man) dos irmãos Coen.
Não vou falar mais nada, e assim, falei tudo.
Ontem de manhã fiz a última revisão do meu TCC, para a impressão final e entrega à biblioteca da FIA/CEATS.
Com isso encerro definitivamente minha participação na fase acadêmica da 5ª Turma do MBA FIA-CEATS em Gestão e Empreendedorismo Social, fica faltando apenas a formatura e o diploma.
Coincidentemente assistimos à tarde ao excelente filme “Fita Branca” (Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte), falado em alemão. Entendo muitas coisas, principalmente o “espírito” (Geist) da língua, mas me falta traquejo e vocabulário.
Na minha cabeça, desde o final do MBA que me proponho a falar alemão direito, e para tanto preciso descobrir alguém para me dar aulas de conversação.
O dia de ontem juntou as duas coisas.
Estou pronto para o alemão.
Fui ver o filme Sherlock Holmes.
OK. Poderia até ser um filme razoável caso seu título fosse por exemplo “Missão Impossível III”
Quem como eu leu as obras de Sir Arthur Conan Doyle, não deve ter gostado.
O ritmo, os planos cortados e as mudanças de cena são excessivos, e óbviamente o caráter criado por Conan Doyle não privilegiava os músculos do “action man” protagonizado por Robert Downey Jr., e sim, como todo mundo sabe, suas pequenas células cinzentas.
Meu filho Arthur, que ainda não leu os livros de Sir Arthur Conan Doyle, gostou do filme.
Algo me chamou a atenção na esfera técnica do filme, acho que chama-se “sound design”. Pela primeira vez assisti a cenas de explosões onde o som é o da vítima, ou seja, o zumbido infernal e o rebaixamento de todos os outros sons, conheci este efeito por experiência própria. De maneira geral o som é muito bem explorado.
Gostei muito deste filme, por várias razões.
Ele é feito de vários segmentos, escritos e/ou dirigidos por diferentes diretores, que parecem combinar entre si não extrapolar, não privilegiar a vertente da política, das minorias excluidas, da corrupção ou do crime, recursos extremamente fáceis de usar e repetitivos em filmes que tem New York como tema.
Todos os segmentos se mantém no âmbito das relações humanas e do amor, abordando as diferentes etnias, religiões, profissões, idades e sexos dos personagens, a música, arte, enfim, o retrato fiel do caldeirão que é New York.
Lembrei muito do meu filho Arthur, que levei a New York pela primeira vez em Janeiro 2009, para comemorar seu aniversário de 14 anos, pois quase que o filme poderia ser um “cadastro” dos locais, climas e situações que vivemos naquela semana.
O filme passa ao espectador a mágica da cidade, seus locais emblemáticos, os fumantes do lado de fora dos restaurantes, o metrô, os taxis, Chinatown, Brooklyn Bridge, o apartamento do músico, o loft do artista, etc… e de certa forma como tudo isso está orgânicamente conectado nas eletrizantes relações que constroem um único, complexo e fascinante organismo, The Big Apple.
Atores excelentes como Julie Christie, Andy Garcia, Eli Wallach, Natalie Portman, John Hurt e vários desconhecidos (para mim) se mesclam com surpresa, humor, drama e poesia.
Veja só o que dá a distração.
Me esqueci que havia assistido à tragédia que foi o último filme de Alain Resnais, de 2006, me encantei com o título do novo, e acabamos por perder tempo com a droga que fomos ver hoje: As Ervas Daninhas (Les Herbes Folles).
Por pouco, muito pouco não saimos no meio do filme.
Aos 87 anos, repito, Alain Resnais devia apenas curtir os netos, talvez alimentar um pombo, mas por favor, não faça mais filmes!
Pale blue dot – O pálido ponto azul, a film by David Fu sobre texto de Carl Sagan, narrado por ele próprio.
Meu irmão Neco me enviou este filme como mensagem de fim de ano. Eu já o conhecia, mas revi, e recomendo.
São apenas 5′:58″ de pura sabedoria e poesia.
Quer ver um filme bonito, forte, com uma trama interessante, com uma atriz estonteantemente bonita?
É o último do Almodóvar: Los abrazos rotos (Abraços partidos) com a deusa Penélope Cruz.
Não perca!
Dois filmes e dois personagens fantásticos: Julia Child e Cuervo Flores
A Julia interpretada por Meryl Streep no filme Julie & Julia de Nora Ephron é impagável, perfeita, hilária.
O sedutor profissional “Cuervo Flores” interpretado por Gabriel Goity no filme Un novio para mi mujer do argentino Juan Taratuto é um personagem simplesmente perfeito.
Duas histórias de otimismo e superação. Com humor. Dois excelentes filmes.
2012, o Filme.
Começa muito bem e se desenvolve com interesse, a base científica misturada com as previsões Maias é plausível, o efeito “forno de microondas”, os neutrinos, mudança dos polos magnéticos, tudo vai bem até a metade do filme.
Os efeitos especiais dos terremotos, erupções, tsunamis são muito, muito bons.
A partir da metade começa o melodrama, aí o filme cai para açucarados e intragáveis chavões. É uma pena.
Ah, sim, poderiam cortar pelo menos 30 minutos…
Um dos melhores filmes que vi recentemente. Inglorious Basterds de Quentin Tarantino.
É tudo impecável, roteiro, fotografia, produção, atores.
Brad Pitt no panel do tenente Aldo Raine está impagável. E adicionar humor a um filme de guerra, com nazistas perseguindo judeus, é de uma sabedoria suprema. Tarantino mostrou mais uma vez a que veio.
Você gosta da Itália e dos italianos? Quer ver um filme simpático, bem humorado, “leggero”, e até rápido (apenas hora e meia)?
Vá ver Pranzo di Ferragosto, (Almoço em Agosto) film italiano del 2008 diretto da Gianni Di Gregorio. Vincitore del Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis” alla 65ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.
O feriado de Ferragosto é comemorado no dia 15 de Agosto.
Acabo de assistir ao filme Brüno de Sacha Baron Cohen. Não percam o seu tempo, é totalmente dispensável.
Para quem viu o trailer, ali estavam as melhores cenas. Borat é melhor, bem melhor.
Você já pensou sobre a morte?
Desde os aspectos físicos, até os espirituais, familiares, transcendentais?
Eu já.
O filme “A Partida” (Okuribito) também trata deste tema, de uma forma muito bonita, suave, cativante.
Vale a pena.
Acreditem, o filme Macunaima de Joaquim Pedro de Andrade está completando 40 anos!!!!!
Cenas indeléveis foram gravadas nesta piscina do Parque Lage, no Jardim Botânico, Rio de Janeiro.
Não resisti e copiei este post inteirinho do Marcelo Tas, é fantástico!
“Este filme- criado pela Tribal DDB com Stink Digital para a Philips- ganhou o Festival de Publicidade de Cannes 2009. Não é uma história que me toque, mas usa um truque tecnológico que me intriga. É uma espécie de continuação da linhagem iniciada em Matrix pelos irmãos Warchowski.
Nessa época de correria, a fantasia de fazer o tempo parar ou pelo menos congelar por alguns momentos com certeza excita nossos olhos.”
Quer ver um filme excelente, baseado na história real da maior falsificação de dinheiro da história?
Vá ver Os falsários (Die Fälscher) do diretor Stefan Ruzowitzky, Oscar de melhor filme em língua estrangeira de 2008, com o ator Karl Markovics no papel do falsário Salomon ‘Sally’ Sorowitsch.
Ficha da Interpol de Salomon Smolianoff, nome do verdadeiro falsário. Pressione aqui para a história real contada por Adolf Burger, outro personagem do filme.
O filme é premiadíssimo, muito bem feito, os atores são excelentes, é corretíssimo, adequadíssimo, e além de tudo, muito longo e um porre de chato!
E é do pior tipo de filme chato, que você não consegue dormir, nem ir embora. Não tem pior. Encalhado entre os muros.
Clique aqui: The Animals Save the Planet e assista a uma série de animações curtas e extremamente bem humoradas sobre ecologia e sustentabilidade.
Excelente dica da minha leitora Elizabeth Martins.
Mensagem a todos que já tiveram um sonho na vida: Vejam o filme O Equlibrista (Man on Wire)
Oscar de melhor documentártio, o filme é simplesmente imperdível.
A história de um processo judicial na Alemanha no início dos anos sessenta contra o fabricante de remédio (Talidomida) causador de deformidades em crianças.
Forte. Bem feito. Chocante.
A menina protagonista tem apenas uma perna e tocos nos braços e na outra perna, em várias cenas ela mostra sua incrível habilidade para fazer coisas como escrever, riscar um fósforo ou se vestir sozinha. Inacreditável.
Este Aston Martin DB5 de 1964 está no filme Goldfinger, da série James Bond, também de 1964.
Quer saber todos os carros que participaram de todos os filmes (ou quase)?
Clique aqui.
Revi recentemente, este filme é imperdível!
Jack Lemmon e Tony Curtis em Quanto mais Quente Melhor (Some like it hot) de 1959, do refinadíssimo diretor Billy Wilder.
Acabo de assistir no Tele Cine Cult à obra prima de Charlie Chaplin “Tempos Modernos” de 1936.
O filme continua atual, os dramas do desemprego, greves, fome são idênticos aos de hoje, até a crítica à sociedade industrializada…
O homem é sem dúvida um gênio!
Minha amiga Vi Leardi lembrou um outro aspecto do Guarujá da minha infância e adolescência, a charmosa casa do Tom Payne, que ficava a meio caminho na estrada de terra, entre a Praia do Tombo e a Praia do Guaiuba.
Meus pais frequentavam bastante o antiquário que havia junto com a casa, compraram várias peças, me lembro bem dele, um verdadeiro “galã” e de uma mulher interessante, que devia ser a esposa, a atriz Eliane Lage.
“Eliane Lage é uma imagem que tremula no imaginário de gerações”, afirma Ana Carolina Maciel, que co-dirigiu com o cineasta Caco Souza o documentário Eliane, em 2002. Leia mais aqui.
